3r ESO: interpretació d'un quadre amb ceres

 

PAU 2018

UMH Pau 2018

http://estudios.umh.es/acceso/grados/pruebas-de-acceso/pruebas-de-acceso-desde-bachillerato-y-cfgs/

Acta reunió correctors:
http://www.ceice.gva.es/documents/161863209/164982325/DIBUJO+T%C3%89CNICO+II++Acta+Febrero+2017/9910ff7e-f609-4bf7-bb57-f8b9e58bb5e9

Examen Juny 2017

http://www.ceice.gva.es/documents/161863209/164385720/Examen+Dibujo+T%C3%A9cnico+Junio+2017/ba9c1158-2661-4746-97ab-393a9895d68e

L'esclat dels clàssics

"L'exposició aborda l'impacte que van tenir aquells personatges creats al llarg de la primera meitat del segle XX i -especialment en la dècada dels 30- amb personatges tan simbòlics com Flash Gordon, Jungle Jim o El Príncep Valent.

El còmic —o  historieta— té el seu origen en la premsa d'Estats Units quan comença la centúria passada, amb la creació de personatges com Yellow Kid de Oucalt o Little Nemo de Winsor McCay -considerat un dels grans genis del còmic- que marquen un abans i un després en l'esclat del còmic.".

 http://www.muvim.es/va/content/lesclat-dels-classics

MUVIM València. Del 16 de novembre al 4 de febrer Exposició temporal Pioners de l’animació valenciana (1939-1959)

Exposició que repassa l’obra i la trajectòria artística de Carles Rigalt, Patricio Payá i Pérez Arroyo i fill, pioners del cinema d’animació a València que compensaren amb enginy i talent la manca de recursos financers en un país assolat per la guerra civil.

La present mostra completa una de les llacunes existents en la història de l'animació de postguerra en el nostre país: la que es refereix a l'obra dels animadors valencians Carlos Rigalt, Patricio Payá (joguinaire i dibuixant de pel·lícules) i Pérez Arroyo i fill, autors poc o gens coneguts per haver desenvolupat el seu treball fora de Barcelona, el focus principal del cinema d'animació durant el temps que va del final de la Guerra Civil als primers anys cinquanta.

Aquests pioners van desplegar enginy i iniciativa per a sortejar tota mena d'adversitats en un context econòmic, polític i social assolat per la guerra

Uns anys caracteritzats per la inexistència d'una mínima xarxa industrial que sostinguera financerament i productivament el treball d'estos pioners, que es van vore

abocats a desplegar enginy i iniciativa per a sortejar tota mena d'adversitats en un context econòmic, polític i social assolat per la guerra.

La participació d'alguns d'ells en els programes curts de la productora CIFESA i la seua posterior implicació professional en dos de les marques més populars del cinema de joguet nacional (Jefei Payá), els va conferir renom a nivell nacional. Milers de xiquets de tot el país van poder gaudir de les aventures que van crear estos audaços precursors d'una indústria —la de l'animació— amb milions de seguidors a tot el món hui dia.

Sueño o realidad. El mundo de Giorgio de Chirico

Del 23 de noviembre al 18 de febrero de 2018

La obra de Giorgio de Chirico (Volos, 1888 - Roma, 1978) se caracteriza por una incesante investigación en diferentes planos: desde su periodo metafísico inicial, en la década de 1910, el trabajo por el que más se le conoce, en el que muestra su personal transformación del arte clásico mediante sus enigmáticas piazzas de arquitectura renacentista, pasando por los temas iconográficos de las décadas de 1920 y 1930, sus investigaciones técnicas sobre la pintura de los grandes maestros durante la década de 1940, hasta su periodo neometafísico entre 1968 y 1976.

Esta exposición recorre las principales fases creativas de Giorgio de Chirico y retrata la continua investigación de la idea artística, marcada por una constante búsqueda en el plano iconográfico y simbólico capaz de crear una continuidad de la tradición artística italiana en el arte. Este empeño de continuidad fue uno de los elementos que determinó su posición destacada en el arte internacional, sobre todo en su influencia en el movimiento surrealista y en otros grandes artistas y escritores de la primera mitad del siglo XX.

DIRECCIÓN

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Picasso/Lautrec Del 17 de octubre de 2017 al 21 de enero de 2018

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Picasso/Lautrec, la primera exposición monográfica dedicada a la comparación de estos dos grandes maestros de la modernidad. Aunque su relación artística ha sido reiteradamente establecida por la literatura y la crítica contemporánea esta es la primera vez que se confronta la obra de ambos en una muestra. La exposición plantea además nuevos puntos de vista de esta apasionante relación, pues no se limita al tópico del joven Picasso admirador de Lautrec en Barcelona y sus primeros años en París, sino que ha rastreado la pervivencia de esa huella a lo largo de la dilatada trayectoria del artista español, abarcando también su periodo final.
Comisariada por el profesor  Francisco Calvo Serraller, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, y Paloma  Alarcó,  jefe  de  conservación  de  Pintura  Moderna  del  Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Picasso/Lautrec reúne más de un centenar de obras, procedentes de unas sesenta colecciones públicas y privadas de todo el mundo, organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos artistas: los retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés, cabarets, teatros, la cruda realidad de los seres marginales, el espectáculo del circo o el universo erótico de los burdeles.

Exposició Krazy Kat

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/george-herriman

George Herriman (Nueva Orleans, 1880-Los Ángeles, 1944), considerado una de las figuras más relevantes del cómic estadounidense, pertenece a una generación de autores pioneros que desarrollaron su trabajo al amparo de los periódicos que comenzaron a incluir tiras cómicas en sus páginas a principios del siglo XX. La obra de Herriman tuvo una gran influencia entre un amplio número de artistas como Willem de Kooning u Öyvind Fahlström, así como en intelectuales y escritores como E. E. Cummings, T. S. Eliot o Jack Kerouac.
El trabajo de Herriman nace en paralelo al desarrollo del cómic como un nuevo lenguaje artístico, surgido en Estados Unidos a finales del siglo XIX. Este nuevo medio trajo consigo una serie de hallazgos visuales basados en la repetición de esquemas y patrones que ya en esta primera etapa tuvieron importantes logros narrativos.
Su creación más popular fue la tira Krazy Kat (1913-1944), considerada por la revista The Comics Journal como el mejor cómic del siglo pasado. La serie narra un triángulo amoroso que se repite incansablemente durante los más de treinta años que duró su publicación a través de un núcleo básico argumental: Ignatz, el ratón, arroja un ladrillo a la cabeza del gato Krazy, interpretando este la agresión como una declaración de amor, mientras el perro Offisa Pupp trata de evitar los ataques y encarcelar al ratón a modo de castigo.
Incluir el trabajo de George Herriman en la programación expositiva del Museo Reina Sofía no solo tiene como objetivo presentar la obra de un artista que gracias a sus hallazgos formales puede ser comparado con los principales protagonistas de las vanguardias históricas, coetáneas de sus viñetas; con esta muestra se pretende igualmente explorar las relaciones e influencias entre el cómic y otros lenguajes artísticos, así como cuestionar y reflexionar en torno a las dinámicas de valoración y legitimación del arte, y específicamente del cómic, denostado por la historiografía tradicional como un arte "inferior", o como un subproducto artístico asociado al concepto de “baja cultura” y dirigido a un público infantil.
La exposición acoge un número aproximado de 160 obras, desde dibujos originales a los periódicos de época donde estos fueron publicados, mostrando no solo ejemplos de Krazy Kat sino también de otras tiras como Baron Bean, Embarrasing Moments o The Family Upstairs. El catálogo que acompaña a la muestra incluye una selección de los trabajos más destacados de Herriman, así como diversos ensayos en torno a su figura.