dilluns, 10 de novembre de 2014

4t Eso.

  En la classe de hui hem acabat de vorer una part de la pel·lícula 'Yellow Submarine', pel·lícula de 1968 dirigida pel canadenc George Dunning.
  Dins d'una història del videoclip haurien de trobar-se les altres dos pel·lícules dirigides per Richard Lester  "A Hard Day's Night de 1964 i 'Help' de 1965. Estes dos pel·lícules van servir per a forjar el mite i donar a conéixer la banda com un grup cohesionat.
  El videoclip (o clip només) , és una breu realització promocional d'una cançó o un disc i té el seu origen en les màquines de Nickelodeon i en el cine més primitiu en el que per a la seua exhibició s'acompanyava sempre de música.
  El clip és la forma més corrent de promoció i sol adoptar dos formes: reproduïx una actuació dels músics en directe, o bé conté una història en què la lletra de la cançó sol ser l'argument.





Exemple de clip amb actuació:



Exemple de clip il·lustrant la narració:


Exemple de narració i coreografía:







divendres, 11 de juliol de 2014

Logos desde "El poder de las ideas"

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Como nos encantan las identidades, hemos querido hacer un recopilatorio de logos que en su diseño llevan una forma oculta, o juegan con la percepción del color y las siluetas. Muchos de ellos nos sorprenden por la creatividad en desarrollar esos pequeños detalles escondidos, y que al encontrarlos nos maravilla. Espero puedan encontrar los diseños ocultos antes de leer la descripción y si conocen o han visto más logos con imágenes o mensajes escondidos pueden comentarnos más abajo.
Amazon:
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Este es un logo que me ha sorprendido por su genialidad, sabemos que Amazon es una empresa de comercio electrónico alrededor del mundo, es por ello que lleva esa particular flecha haciendo incapie en el envío de paquetes, pero lo más curioso es que señala la A y la Z del nombre, una manera de decirnos, enviamos todo tipo de paquetes de ls A a la Z… ¡genial!
Carrefour:
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Esta tienda online se las trae con este extraño logo, lo que no has notado es que la parte negativa del logo, donde no hay color se encuentra la forma de una "C".
FedEx:
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La famosa marca que hace unos días analizamos la creación de este excelente logo, oculta en negativo también entre la "E" y la "X" una sencilla flecha relacionada con el envío de paquetes que realiza esta empresa.
Fórmula 1:
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La famosa competición de automóvilismo tiene también un mensaje oculto en su logo, entre sus formas rojas y negras, que dejan ver claramente el número 1 y que a la vez forma la F, con unas llamas al final, representando la velocidad.
Hope for African Children Initiative
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Una organización de ayuda infantil en Africa, y este continente es representado por un niño y una mujer. ¡Brillante!
Kisses
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Esta identidad ya ha sido rediseñada pero cabe resaltar que su anterior diseño tenía un besito oculto entre la "K" y la "I" y parecía bastante curioso y encantador, pero desafortunadamente lo eliminaron del nuevo diseño, acá abajo pueden verlo.
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NBC
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Posiblemente lo hayan visto, este canal de televisión estadounidense tiene un singular logo con bellos colores, pero lo simpático es que en realidad no es un abanico como parece a simple vista, sino un pavo real, se puede notar el cuerpo y el pequeño corte como si fuese el pico.
Ogden Plumbing
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Una empresa de plomería con un diseño muy simple, un plomero y en negativo parece ser un destapa inodoros, bastante ingenioso.
Pittsburgh Zoo
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Este zoológico reconocido en los Estados Unidos tiene un hermosos logotipo, de un gran árbol africano, y además podemos ver un gorila y un león mirándose frente a frente, mucha gente solo verá a simple vista a los animales o solo el árbol.
ROXY
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Este es uno de los que más me ha llamado la atención, el reconocido logo de la marca de ropa para mujer Roxy, es nada más y nada menos que el logo de las línea masculina de la misma marca, Quicksilver repetido dos veces y acomodado para que parezca un corazón.
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Toblerone
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El isotipo de la marca del delicioso chocolate Toblerone tiene oculto un animal muy particular de las zonas altas y frías; se trata de un oso que puede ver en la montaña, como si estuviese de dos patas, un bello detalle que pocos han logrado ver al instante.
Tostitos
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La marca de dips y nachos para picar trae en su logo a dos simpáticos personajes con una salsa y un nacho flotando, sencillo pero muy efectivo
Le Tour de France
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Si te fijas bien en el círculo amarillo y la "R" verás que este forman a un ciclista totalmente inclinado, al igual de que "O" en Tour, sería la otra rueda, bastante fascinante y complejo.
Twins
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Para el equipo de Béisbol Twins, la sed de ganar llegar hasta su identidad, si notan bien "WIN" viene resaltado por una franja, esta palabra significa "Ganar".
VAIO
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El Logo de Sony Vaio simboliza la integración de la tecnología digital y análoga. Las letras "VA" forman la ola análoga, mientras que "IO" representa el binario 1 y 0. Interesante y creativo.
VIA
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Via Rail Canada es una empresa pública del manejo de los trenes canadienses, y para representar su función jugaron con las tipografías y formaron con la "I" las dos vías del tren.
Wendy's
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El logo emblemático de la pelirroja y su cadena de restaurantes Wendy's también trae un mensaje oculto, en el cuello de la niña dice "MOM" o "Mamá" haciendo alusión a la comida que ellos venden, que se siente como hecho en casa.
BONUS: Logo Brasil 2014
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Por la fiesta mundialista que se vive en estos momentos, debía mencionar esta singular parodia del logo de Brasil 2014, y es que forma perfectamente un rostro llevándose la mano a la cara como señal de vergüenza o decepción, el conocido meme "facepalm"; y es que ahora encaja perfectamente con la reacción de la gente al ver el partido, que dejó fuera del campeonato a Brasil el anfitrión del torneo.

diumenge, 29 de juny de 2014

Playmobil

1. La liberté guidant le peuple, Delacroix

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2. La Joconde, Da Vinci

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3. A Sunday on la grande Jatte, Seurat

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4. Le radeau de la méduse, Géricault

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5. La Cène, Da Vinci

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6. Nightawks, Hopper

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7. La Laitière, Vermeer

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8. Les Ménines, Velasquez

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9. La Tentation de Saint-Antoine, Bosch

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dijous, 26 de juny de 2014

Richard Hamilton, profeta de la posmodernidad, toma el Reina Sofía

El museo madrileño presenta una antológica de 270 obras ideada por el propio artista


Instalación que realizó Hamilton para la exposición colectiva 'This is tomorrow', en 1956, y que ahora exhibe el Reina Sofía. / ÁLVARO GARCÍA
Richard Hamilton (Londres, 1922- 2011) se le suele atribuir la paternidad del pop art, el movimiento artístico inspirado en la cultura popular. Pero también fue precursor del apropiacionismo, de la instalación y de muchas otras tendencias que fueron sorprendiendo según avanzaba el siglo XX y arrancaba el XXI. Hijo artístico de Duchamp, la ironía y el juego forman parte de sus reflexiones críticas y de sus permanentes investigaciones. El Reina Sofía abre el viernes al público Richard Hamilton, la exposición más completa que se le ha dedicado nunca al artista.
Con más de 270 obras, la exposición fue proyectada por el propio artista en 2010, un año antes de su muerte, para las salas del Reina Sofía. En la Tate Modern de Londres se pudo ver este invierno una versión reducida, alrededor de una tercera parte de lo que se muestra en Madrid.
Junto a todas las obras más conocidas y representativas de Hamilton (la carátula del doble disco de los Beatles, White album; la serie de celebridades de Swinging London 67; las reproducciones de Duchamp,My Marilyn, Interior o The Solomon R. Guggenheim), se exponen sus últimos trabajos en los que volvió a jugar con la fotografía y la pintura. Un retrato de Tony Blair, Conmoción y pavor (2010) vestido de indomable vaquero, da idea del espíritu corrosivo que mantuvo hasta el final.

El proyecto surgió hace cinco años, cuando el artista visitó el centro
Pero la gran diferencia de la exposición de Madrid, patrocinada por la Fundación Abertis, respecto a la ya vista en Londres, está en su propia estructura. Cuenta Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, que el proyecto surgió hace cinco años, cuando Hamilton visitó el museo para reproducir una obra de Duchamp, El gran vidrio. “En este gran continuador de Duchamp”, explica Borja-Villel, “más que el estilo, importa el proceso creativo. Lo que más le interesa es el evento, el acontecimiento. De una exposición, le importaba su concepto y su organización. Y quiso que esta fuese a una exposición de exposiciones. Junto a los conjuntos y series, están los proyectos”.

Siguiendo las directrices del artista, para el Reina Sofía se han reconstruido cinco instalaciones de gran tamaño y se ha hecho utilizando los archivos del artista: Growth and Form (reconstruida por primera vez desde 1951), Lobby an Exhibit, This is tomorrow y Man, Machine and Motion, propiedad del centro madrileño.
Los comisarios, Vicente Todolí y Paul Schimmel han utilizado películas de 16 milímetros proyectadas en la exposición original y la filmación de un paseo por la muestra. El interés de esta instalación estriba en que representaba el modelo de exposición paradigmático del artista a la vez que muestra cómo Hamilton se inspiró en la sensibilidad y en las tácticas del surrealismo y del dadaísmo con las técnicas literarias de Joyce y el lenguaje de Duchamp.
Sin orden cronológico y gran interés en los temas, los comisarios han dividido la exposición, que desborda la tercera planta del edificio, en 14 apartados que abarcan todos los campos y soportes con los que trabajó Hamilton entre 1949 y 2011. Arranca con sus primeras pinturas de comienzos de los años cincuenta, donde aborda la alteración de la materia orgánica y prosigue con sus conocidísimas piezas de arte pop inspiradas en el consumo de masas; un pop que tiene poco más que un aire de familia con el que luego desarrollan los artista norteamericanos como Warhol o Lichtenstein. Una versión del collage titulado Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? es la pieza central de This is tomorrow (1956), la exposición en la que se invitó a artistas, arquitectos y diseñadores para armar un solo proyecto. Con imágenes procedentes del cine de Hollywood, la ciencia-ficción y la publicidad, se organizó un proyecto de una potencia visual excepcional. El cartel anunciador de la muestra era precisamente el mencionado collage en el que un culturista, una grabadora, una modelo con el pecho descubierto y unas luces de neón sirvieron para marcar formalmente el nacimiento del pop.
Espectacularidad aparte, una de las más sorprendentes recreaciones es la realizada a partir de la exposición An Exhibit (1957), una propuesta en la que Hamilton manifestó sus preocupaciones estéticas y conceptuales de entonces. Aquí lo importante era la estructura y, a base de paneles de metacrilato, proponía la interacción del espectador. Planteaba sus dudas sobre la indeterminación espacial que ofrecen el cine y la televisión.
Curioso resulta contemplar ahora los retratos que hizo a una gran parte de las celebridades de los sesenta en Londres o los retratos que pidió que le hicieran a él con la Polaroid. Hay 128 imágenes que fueron disparadas por amigos suyos tan célebres como Francis Bacon, Andy Warhol, Man Ray, Yoko Ono o Ferran Adrià, entre muchos otros artistas archiconocidos.
Entre sus últimos trabajos se encuentra una obra sin titular inspirada en un relato de Balzac, La obra maestra desconocida en la que cuenta la historia de un pintor empeñado en realizar un desnudo femenino perfecto. Junto a la mujer tumbada, Hamilton incorpora autorretratos de Poussin, Courbet y Tiziano; tres artistas que mantuvieron una permanente lucha por resolver el desnudo femenino.
Alta, flaca y toda vestida de negro, la artista Rita Donagh, compañera durante casi toda su vida del artista, recorría ayer la exposición con sonrisa de satisfacción. Antes, durante la presentación a la prensa, agradeció a cada uno de los organizadores la recreación de lo que se puede considerar el testamento artístico de Richard Hamilton.